Alessandro Zezzos, Davanti a Palazzo Ducale
1892 

olio su tela, cm 93×165
firmato e datato in basso a sinistra “Azezzos1892”

---

---

BIOGRAFIA |  VUOI VENDERE O COMPRARE UN QUADRO DI QUESTO ARTISTA?

---

Bibliografia
R. Trevisan-G.Perocco, Giacomo Favretto 1849-1887, Venezia, 1999, p. 312, ripr. (Riva degli Schiavoni); Catalogo della pittura italiana dell’Ottocento, n. 28, Milano, p. 312.

Giacomo Favretto, Ingresso in una casa patrizia in Venezia
1874 

olio su tavola, cm 41×28
firmato e datato in basso a destra: “G. Favretto 74”

---

BIOGRAFIA |  VUOI VENDERE O COMPRARE UN QUADRO DI QUESTO ARTISTA?  |  PRESENTAZIONE SBA DEL 2003

---

Un gruppo di popolane, una donna, un ragazzino, guardano perplessi un’elegante signora protetta dal parasole in attesa di varcare il portone di un palazzo patrizio, che con la sua mole, chiude la calle in tutta la larghezza.

Il sole s’infiltra nell’angustia della via, e sotto il suo effetto risaltano la figuretta snella della visitatrice, gli steli delle piante selvatiche cresciute fra i muri sbreccati, il volto di pietra, terrifico guardiano dell’ingresso.

Tutto il resto è avvolto in un’ombra leggera; solo la silhouette del bambino di spalle si profila in controluce, a definire la spazialità della scena, e ad un tempo infondervi una vaga sensazione sospensiva. Il severo impianto compositivo, concepito come una scatola ottica, che prende luce dall’alto e di scorcio, permette all’artista di creare un prezioso gioco di scansioni chiaroscurali, assai vicino nell’invenzione ai Preparativi di Federico Zandomeneghi, esposto a Milano nel 1873.

L’assonanza fra i due dipinti è tale da chiarire quanto importante sia stato per Favretto la frequentazione del compagno più adulto, tornato a Venezia ricco dell’esperienza macchiaiola.

Se, infatti, all’origine dell’elaborazione di tutt’e due i quadri c’era il “realismo […] luministicamente allucinato” di un’opera quale L’incoraggiamento al vizio di Michele Cammarano, esempio imprescindibile per il rinnovamento del linguaggio figurativo sul finire degli anni sessanta a Venezia (Biancale, Michele Cammarano, s.d. ma 1936, p. 54), è pur vero che l’uso sapiente della luce in funzione pittorica, il tenore pacato e solenne del tema moderno che distinguono questo Ingresso di una casa patrizia, sono indicativi di come il pittore avesse fatto sua, tramite personalissime interpretazioni, la lezione mediata da Zandomeneghi.
Il quadro testimonia di una fase delicata della ricerca di Favretto che già l’anno precedente aveva abbandonato la bicromia nera e bruna, e attenuato i contrasti luministici desunti da Cammarano a favore di una luce più quieta, rimeditata – si direbbe – sui quadri d’interno della Restaurazione; si pensi, ad esempio, a La moglie gelosa, esposta a Milano nel 1873, che, come è stato notato di recente, richiama alla mente L’atelier d’Ingres à Rome, di Jean Alaux, pervaso però, di un’inquietudine tutta moderna che lo accomuna alla Famiglia Guidini (F. Millozzi, Giacomo Favretto, in Il Secolo dell’Impero. Principi, artisti e borghesia 1815-1915, cat. della mostra (Trento), Milano, 2004, pp. 347-348).

Proprio come nella Moglie gelosa, fra l’altro, anche nel nostro dipinto una figura di donna si sporge, curiosa, a osservare la scena, il volto profilato sul muro luminoso, in un caso, sullo stipite scuro della porta, nell’altro (Perocco-Trevisan, op. cit.).

Con Ingresso in una casa patrizia, dove le ombre impallidiscono, filtrate da un’intonazione luministica in chiaro, e i colori assumono valore narrativo, Favretto mette finalmente a punto in nuovo linguaggio, avvio a future, fruttuose evoluzioni della sua arte.

Silvestra Bietoletti in catalogo della mostra Modenantiquaria Padiglione Excelsior-Palazzo Guidobono, Venezia prima della Biennale. La pittura veneta dall’unità d’Italia al 1895 nelle collezioni private, Modena, 19-27 febbraio, 6-28 marzo 2005, pp. 38-39, n. 16

---

Esposizioni

Regia Accademia di Belle Arti, Esposizione delle Opere di Belle Arti nel Palazzo di Brera, anno 1873, Milano, p. 25, n. 230; Mostra di Belle Arti per il Centenario Ariosteo, Ferrara; Elenco degli oggetti esposti nelle sale della Società durante l’anno 1875, Venezia, p. 32, n. 155; Ala Napoleonica- Museo Correr, Mostra di Pittori veneziani dell’Ottocento, Venezia, 32 maggio-1 luglio 1962, p. 16, n. 28; Ausstellung im niederösterreichischen Landesmuseum, Venezianische Malerei um 1900, Vienna, 14 novembre-15 dicembre 1964, n. 12; Modenantiquaria Padiglione Excelsior-Palazzo Guidobono, Venezia prima della Biennale. La pittura veneta dall’unità d’Italia al 1895 nelle collezioni private, Modena, 19-27 febbraio, 6-28 marzo 2005, n. 16.

---

Bibliografia
E. Somaré, Favretto, Verona, 1933, p. 218; G. Nicodemi, I grandi pittori dell’ottocento italiano, Milano, 1961, p. 164, tav. LXXI; G. Perocco, Il verismo dell’Ottocento a Venezia, in “Arte figurativa”, a. X, n. 57, Milano, maggio-giugno 1933, p. 7; Catalogo Bolaffi della pittura italiana dell’Ottocento, n. 1, Torino, 1964, p. 166 (ripr.); G. Perocco-R. Trevisan, Giacomo Favretto, Torino, 1986, p. 57, fig. 22; R. Trevisan, Giacomo Favretto 1849-1887, Scorzè, 1999, p. 84; G. Pavanello, Venezia dall’età neoclassica alla “scuola del vero”, in La pittura nel Veneto. L’Ottocento, tomo primo, pp. 71, 81, tav. 124; S. Bietoletti, in catalogo della mostra (Modena, 2005), pp. 38-39.

 

Giacomo Favretto, Liston moderno
1887 

olio su tela, cm. 82,5×162,5
firmato in basso a sinistra: G. Favretto;
sul verso, in basso a sinistra e a destra, sulla tela, la firma ripetuta; inoltre, sempre sul verso della tela, la scritta: “anno 1887”

---

---

BIOGRAFIA |  VUOI VENDERE O COMPRARE UN QUADRO DI QUESTO ARTISTA?  |  PRESENTAZIONE SBA DEL 2003

---

Recentemente apparso sul mercato, dopo che dall’ultima presenza pubblica alla Biennale del 1928 se ne erano perdute le tracce, il Liston moderno è ritenuto da sempre per giudizio unanime il quadro più famoso di Favretto e il capolavoro della sua maturità. Lo stesso pittore lo riteneva tra le opere sue più rappresentative, come attesta una fotografia scattata subito dopo la morte la quale documenta la presenza del quadro sul cavalletto dello studio, ove gli fanno corona altri dipinti fondamentali, come il Ritratto del padre, e il Mercato in Campo San Paolo. Ad  accrescere la fama della tela sin dal suo nascere (1886-87), contribuì la presentazione della stessa all’esposizione Nazionale Artistica di Venezia del 1877, nella quale figurò insieme con il Traghetto della Maddalena, e la Fiera di Pasqua al Ponte di Rialto.
Il 12 giugno dello stesso anno, mentre la rassegna era in corso, Favretto moriva. Il padre Domenico, modesto falegname, ne ereditava il complesso pittorico rimasto nello studio della cui gestione cominciò ad occuparsi. L’anno seguente inviava il Liston moderno all’Esposizione Nazionale di Bologna, alla quale furono invitati, come rappresentanti dell’arte veneta contemporanea, anche Guglielmo Ciardi e Pietro Fragiacomo. Umberto I acquistò il quadro per quindicimila lire. Il giornale dell’Esposizione riportava la notizia pubblicando, nel n. 31, una fedele incisione eseguita da A. Centenari, accompagnata da un giudizio sull’opera e sul suo autore: “…Egli possedeva una rara chiarezza d’intuizione per tutto ciò che è movimento e carattere e quindi nei suoi bozzetti si rilevava, forse più che nelle opere compiute, l’impressione fotografica dell’insieme e quella omogeneità la quale costituisce ciò che oggi si suol chiamare giustezza dell’ambiente. E questa qualità preziosissima gli permise di spingere la pittura di genere tanto avanti da sedurre anche molti di coloro che conservavano vive predilezioni per le scene eroiche…” (L’Esposizione Illustrata delle Provincie dell’Emilia, n. 31, Bologna, 1988, pp. 247, 248).
L’elemento di novità introdotto da Favretto è il superamento dei limiti di una concezione narrativa di tipo aneddotico, per rappresentare con quell’episodio, una “tranche de vie”, che è specchio della vita del tempo e dei costumi caratterizzanti la società veneziana di allora.
A rendere ancora più viva e palpitante la scena, è il risalto conferito ai modelli, veri e propri personaggi, legati alla quotidianità, tra i quali Guido Perocco ha identificato, nella figura del vecchio con bombetta all’estrema destra della composizione e nella giovane donna a sinistra con lo scialle, rispettivamente il padre e la sorella del pittore. Insieme con gli altri comprimari dell’episodio, la loro figura riempie lo spazio antistante San Marco, dominando sull’architettura di fondo e annullando ogni altro particolare. La proiezione in primo piano dei loro volti è esibita come in una inquadratura cinematografica, al fine di conferire un maggiore interesse psicologico. Con queste soluzioni compositive, Favretto ha ideato un’iconografia audace e di grande originalità, offrendo della realtà una visione mondana di timbro dichiaratamente impressionista.

Società di Belle Arti

“Prospero, un relatore del Corriere di Roma ha visitato lo studio di Giacomo Favretto – e ne ha scritto al suo giornale un interessante articolo.
El liston moderno è il soggetto, che fa riscontro a quello del quadro già esposto El liston alla fine del secolo decimo ottavo. Non è una ricostruzione storica, ma la vita sorpresa in una delle sue brillanti manifestazioni.
L’insieme era già segnato, le figure condotte a buon punto, due terminate si può dire: un pescatore di Chioggia nel suo costume pittoresco, che in attitudine sorridente guarda la gente che passa oziando. Favretto, dopo averlo terminato, con aria contenta diceva agli amici: – Questo vecchio fa il quadro. Ed è verissimo come nota principale, posta al primo piano della tela, può dirsi veramente una trovata.
Una signora elegante bellissima dagli occhi neri, il cui splendore è un po’ smorsato dalla veletta calata sul viso passa nell’attitudine di chi con compiacenza si sente ammirato.
Anche allo stato in cui ora si trova è questo, secondo me, un piccolo capolavoro.
Bisognerebbe impedire che uscisse d’Italia, nella galleria delle opere moderne sarebbe, nello stesso tempo, un ornamento e una reliquia. Ed il culto dell’arte non deve mai non andar accompagnato da quello degli artisti”.
L’Esposizione nazionale Artistica Illustrata, n. 28, Venezia, 2 ottobre 1887, p. 223.

“Restava incompiuta nel suo studio la tela della Passeggiata odierna, che doveva fare degno riscontro al Liston del Settecento.
Proprio con questi due ultimi suoi quadri il Favretto rappresentò i due aspetti, vecchio e moderno, della società veneziana, e la varia indole del suo ingegno. La Passeggiata odierna a San Marco è l’immagine della vita così precocemente interrotta del povero pittore. Poche figure sono finite, le altre abbozzate, le vedi come attraverso una nebbia, le scorgi alla stessa guisa che nelle nubi dell’occaso la mente si piace disegnare forme fantastiche.
Erano in queste due opere i preludi di un indirizzo nuovo a cui stava rivolgendosi l’ingegno del pittore. Non si può dire assolutamente, come alcuni affermano, che i quadri del Favretto siano una gaia festa per gli occhi e nulla più. Nella dolce fusione delle tinte, nelle limpide meschianze senza velature, senza ritocchi, non si rivela soltanto l’abilità della mano veramente prodigiosa, ma si appalesa un’arte , la quale rende giusto l’intuito del luogo e l’impronta del costume. Non era soltanto un felice pittore, era altresì un artista – l’artista del colore e della luce, che sapeva gaiamente accordare insieme i colori più disparati e stridenti così da destare, insieme coll’ammirazione per le superate difficoltà di tavolozza, un vero godimento estetico.
Non si può negar d’altra parte che l’arte non fosse per lui sopra tutto colore, che la superficialità d’espressione non fosse dissimulata dalla straordinaria abilità tecnica, e la composizione stessa non subordinasse alla macchia, che diveniva la vita del quadro”.

Pompeo Molmenti, Venezia. Nuovi studi di storia e d’arte, Firenze, 1897, pp. 398, 399

---

Esposizioni
Esposizione Nazionale di Belle Arti in Bologna, 1888, p. 57, n. 95 (Al Liston moderno); III Esposizione Internazionale d’Arte della città di Venezia, Venezia, 1899, sala b, p. 22, n. 26 (Liston moderno); Palazzo delle Belle Arti, Venezia nei secoli XVIII e XIX, Parigi, aprile-maggio 1919, n.141; XVI Esposizione Internazionale d’Arte della città di Venezia, Venezia, 1928, sale 7-14, p. 40, n. 112.

---

Bibliografia
D. Fadiga, Atti della Reale Accademia di Belle Arti di  Venezia  1887, Venezia, aprile 1887, p. 61; L. Chirtani, Favretto innovatore, in “L’Esposizione Artistica Nazionale Illustrata – Venezia 1887”, n. 12, Venezia, giugno 1887; G. C. Sicco, Giacomo Favretto e le sue opere, G. C.Sicco, Torino, 1887, tav. IX; L’Esposizione illustrata delle Provincie dell’Emilia, n. 31, Bologna, 1888, p. 244 (ripr.); Liston moderno, in “L’Illustrazione italiana”, Milano-Roma, dicembre 1888; Liston odierno. Quadro di G.Favretto, in “Bologna Esposizione Emiliana 1888”, Bologna, 1888, n. 31; P. G. Molmenti-G.Mantica, Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia. Giacomo Favretto, Roma, 1895, pp.13, 20, 25; U. Fleres, Esposizione Artistica Internazionale di Venezia. Mostra retrospettiva del pittore Giacomo Favretto, Roma, 1899, pp. 102-103; S. D. Paoletti, L’Arte alla III Esposizione Internazionale della Città di Venezia, in “L’Alto Adige”, Trento, 1899; S. D. Paoletti, La III Esposizione Internazionale d’Arte della Città di Venezia  1899. Le mostre individuali, in “Veglie italiane”, Roma, Milano, 1899; G. Secretant, La  III Esposizione Mondiale di Belle Arti a Venezia, in “Illustrazione Italiana”, anno XXVI, n. 18, Milano, aprile 1899, p. 282; G. Secretant, La III Esposizione internazionale di Belle Arti  a Venezia. I. La Sala Favretto, in “L’Illustrazione Italiana”, n. 20, Milano, maggio 1899, pp. 22, 32; L. Brosch, Giacomo Favretto, in “Die Kunst Unserer Zeit”, Lieferung 3, F. Haufstaeng, Kunstverlag, München, 1902, pp. 44, 47, 49; L. Bénédite-G. Fogolari, Storia della Pittura del secolo XIX, Milano, 1915, p. 490. A. M. Comanducci, I pittori italiani dell’Ottocento, Casa Editrice Artisti d’Italia, S.A., Milano, 1934, pp. 222, 224; E. Somaré, I maestri della pittura italiana dell’Ottocento. Favretto, Milano, 1935, p. 53, tav. LXIV; L. Brosch, Giacomo Favretto (nel cinquantenario della morte), in “Il Gazzettino Illustrato”, Venezia, novembre 1937; A.A.V.V., Giacomo Favretto nel cinquantenario della morte, in “L’Avvenire d’Italia”, Roma, agosto 1937; E. Cecchi, Pittura Italiana dell’Ottocento, Milano, 1938, p. 340; A. M. Brizio, Storia Universale dell’Arte. Ottocento-Novecento, vol. VI, Torino, 1939, p. 258; U. Galletti- E. Camesasca, Enciclopedia della Pittura Italiana, Milano, 1950, p. 906. G. Pavanello-G. Romanelli, Venezia nell’Ottocento. Immagine e mito, catalogo della mostra, Milano, 1983, p.188; G. Perocco-R. Trevisan, Giacomo Favretto, Torino, 1986, p. 189, n.192 (ripr.).

 

Giacomo Favretto, Caldo
1885

olio su tela, cm 62,5 x 44,5
firmato in basso a destra «G. Favretto»

---

 

BIOGRAFIA |  VUOI VENDERE O COMPRARE UN QUADRO DI QUESTO ARTISTA?  |  PRESENTAZIONE SBA DEL 2003

---

Non appena a Venezia fu indetta l’Esposizione Nazionale del 1887, tutti gli occhi si rivolsero immediatamente a Giacomo Favretto ed ancor più all’evento della sua improvvisa scomparsa, avvenuta a soli trentotto anni. Fu allora che, mentre il pubblico e la critica lo acclamava all’unanimità capo della nuova scuola veneziana dei giovani “veristi” – della quale facevano parte, insieme ai paesaggisti Ciardi e Fragiacomo, Nono, Tito e Zezzos – “degna delle sue tradizioni gloriose e della storia dell’arte nazionale”, il conte Lorenzo Tiepolo, sindaco della Serenissima, lanciandosi in un’accorata e appassionata apologia riconosceva in lui il continuatore di quelle tradizioni, “che in quella storia aveva già scritto pagine indimenticabili”. Sicuramente tra queste rientra Caldo, un’opera che, pur nella sua concezione narrativa ancora di tipo aneddotico, dimostra di affrontare il tema dell’idillio popolare in una nuova chiave psicologica, riflesso del più aggiornato verismo letterario. All’origine di un simile risultato sta un approccio diretto con la realtà che attesta il passaggio, agli inizi degli anni Ottanta, dal quadro in costume di rievocazione settecentesca ad un modo schietto e diretto di rapportarsi alla vita moderna. Parallelamente si assiste ad una svolta radicale nello stile evidente, soprattutto, nella resa fedele del dato reale e nella sua meditata trasfigurazione al fine di restituire, in termini di pura visibilità, l’intensità dei sentimenti e il palpito delle emozioni. Di ciò si coglie una diretta testimonianza anche in Caldo, dove l’interesse per alcuni dettagli solo all’apparenza secondari – l’ombrello, la brocca ed i vasi allineati sulla mensola – lungi da un’inerte e pedissequa imitazione fine a se stessa, contribuisce a rendere l’atmosfera semplice e genuina di un ambiente vissuto, raggiungendo uno splendore cromatico senza pari. Il cappello adagiato a terra in primo piano, la ciabatta non calzata con disinibita naturalezza, il rosso avvampato del ventaglio, metafora di un generale sconvolgimento dei sensi, l’uomo ripreso di spalle, con il capo reclino e gli occhi abbassati ed infine l’espressione ambigua della donna e la sua indefinibile partecipazione alla scena, vanno ben oltre una scontata ricerca illustrativa mirante al piacevole e al pittoresco, caratteristica della pittura di genere allora più in voga. L’inclinazione per un tipo d’iconografia evocativa di teneri e passionali sentimenti, Favretto l’aveva, del resto, già rivelata sin dalla fine degli anni Settanta in soggetti quali L’amore tra i polli, Il primo bacio, L’erbaiolo veneziano, Idillio, Una dichiarazione e Soli! composizioni che, in luoghi all’aperto o in ambienti intimi, riproponevano, ogni volta in chiave nuova, il rapporto amoroso della coppia. All’interno di questo filone Caldo occupa decisamente un posto a sé per i termini moderni con cui il pittore riesce a rendere complessa una rappresentazione dai contorni a prima vista scontati. Questo elemento di pura novità non dovette certo passare inosservato ad un critico attento e sensibile come Carlo Dossi che, nulla notando “tra le 102 opere esposte [alla rassegna di Brera del 1885] che esca dall’ordinario”, così si era espresso: “…I migliori sono senza dubbio quelli di Giacomo Favretto Caldo e El me dise la Rossa [nel primo si vede] un operaio, colle spalle volte al riguardante, che fa una dichiarazione d’amore ad una popolana sedutagli di faccia, col ventaglio in mano e col viso rosso. Favretto è pittore elegante, che sa profumare i suoi popolani in modo da far perdere loro ogni odore di plebe, e talvolta anche di carne, cosicché possono entrare famigliarmente nel boudoir della donna più schifiltosa e incipriata”.
Nonostante questa puntuale e fedele testimonianza, la letteratura più recente ha creduto d’identificare Caldo in un dipinto la cui scena risulta affatto corrispondente alla descrizione dell’autore di Note azzurre. A creare i presupposti per una simile sciarada iconografica concorse Enrico Somaré il quale, in un’epoca in cui la tela esposta a Brera non era ancora nota, equivocando completamente la descrizione del Dossi, mise in relazione Caldo con Contrasti d’amore. Repetita iuvant, si potrebbe dire, infatti, in tempi relativamente recenti, un quadro di soggetto identico a Caldo e pressoché dello stesso formato, apparso sul mercato romano nel 1980, è stato erroneamente accorpato al catalogo favrettiano con il titolo Contrasti d’amore. Da riferire, verosimilmente, al dipinto qui per primo citato, dove l’artista riprende, in un diverso contesto domestico, la scena del corteggiamento aggiungendo, alla sinistra della coppia, una seconda figura femminile nella cui espressione rattristata e delusa è da riconoscere, a nostro avviso, l’essenza di un amore contrastato (cfr. G. Perocco, R. Trevisan, Giacomo Favretto, Torino, 1986, pp. 172-173, 176-177).
Il recupero dall’oblio di quella che per qualità esecutiva, vigore cromatico e resa materica sembra inequivocabilmente la versione esposta alla rassegna di Brera, oltre ad aggiungere un importante tassello nella produzione matura di Favretto, viene a far luce sull’ancora per molti versi confuso censimento della sua opera, permettendo di ammirarne, per la prima volta, uno dei risultati più riusciti rimasto sin qui inedito.

F. Panconi, Quel Caldo riemerso dai freddi meandri dell’oblio, brochure di presentazione del quadro, “Le Muse” Galleria d’Arte, Cortina d’Ampezzo, 2-21 agosto 2003

---

Esposizioni

Esposizione di Belle Arti nel Palazzo di Brera, 1885, n. 90; Modenantiquaria Padiglione Excelsior-Palazzo Guidobono, Venezia prima della Biennale. La pittura veneta dall’unità d’Italia al 1895 nelle collezioni private, a cura di S. Bietoletti- G. Matteucci-P. Nicholls-P. Serafini, 19-27 febbraio, 6-28 marzo 2005, n. 26; Chiostro del Bramante-Museo Correr, Giacomo Favretto. Venezia, fascino e seduzione, a cura di P. Serafini, 23 aprile-11 luglio, 31 luglio-21 novembre 2010, n. 62.

---

Bibliografia
E. Somaré, Favretto, Verona, 1933, pp. 41, 53; C. Dossi, Opere, a cura di D. Isella, Milano, 1995, p. 1304; S. Bietoletti, schede in catalogo della mostra (modena-tortona, 2005), p. 58.

 

Guglielmo Ciardi, Barche nella laguna di Venezia
1891 

olio su tela, cm 30×50
firmato e datato in basso a sinistra “Ciardi Venezia 1891”

---

---

BIOGRAFIA |  VUOI VENDERE O COMPRARE UN QUADRO DI QUESTO ARTISTA?

---

Bibliografia
Ottocento. Catalogo dell’Arte Italiana dell’Ottocento, n.17, Giorgio Mondadori & Associati, Milano, 1988, p. 163, ripr.

Beppe Ciardi, Barca di montoni
1911 

Olio su tela, cm 108,5×168,5
Firmato e datato in basso a destra: “Beppe Ciardi 1911”

---

---

BIOGRAFIA |  VUOI VENDERE O COMPRARE UN QUADRO DI QUESTO ARTISTA?

---

“Come i vecchi marinai, per essere felice, egli ha bisogno di sentire il gran soffio del largo. Ogni suo quadro è per tre quarti azzurro e nuvole e lontani orizzonti: sotto quell’infinità egli pone una casa sola o un breve paese o un albero o una barca o un carro o una mucca o un cavallo, quasi per misurare con queste sole cose che l’uomo ha fabbricate o che l’uomo ha veduto nascere, l’immensità di quei cieli ventosi o di quelli orizzonti lontani, immutabili e indifferenti quando il piccolo uomo nasce e quando muore” (U. Ojetti, Mostra individuale di Beppe Ciardi, in X Esposizione Internazionale d’Arte della città di Venezia. Catalogo, p. 40): è una descrizione che ben si adatta alla Barca di montoni, dipinto che ottenne grande successo alla Biennale di Venezia del 1912 e che testimonia nella tematica e nella resa pittorica l’evoluzione del percorso artistico del pittore nel primo decennio del Novecento. E’ impossibile, infatti, separare il nostro dipinto da Traghetto delle Agnelle, titolato spesso La parabola delle agnelle, presentato alla Esposizione della Permanente a Milano nel 1900, dove le venne assegnato il Premio Fumagalli, che è un quadro molto simile al nostro, con una immagine più ravvicinata, la vela più bassa all’estrema destra e il barcarolo in piedi a poppa, che nel titolo palesa la tendenza ad avvicinarsi a tematiche simboliste, che caratterizza l’attività del pittore all’esordio a Venezia. Dopo esperienze che risentono delle influenze del paesaggismo nordico, conosciute ovviamente attraverso le Biennali veneziane, alla fine del primo decennio del Novecento le composizioni di contenuto simbolico si fanno sempre più rare e alla Personale del 1912 alla Biennale Veneziana solo L’isola del silenzio e L’isola della follia possono essere definite tali. E’ pertanto molto interessante che il pittore proponga una variante di una sua composizione precedente, fra l’altro di grande successo, liberandola completamente da ogni valenza simbolista e lasciandola apprezzare solo per il dato naturalistico. E’ importante inoltre chiarire l’equivoco nel quale cade Nicodemi nella sua monografia su Beppe Ciardi del 1942. Quando elenca alcuni quadri successivi al 1905 dice: “…La barca dei montoni (Racc. E. Nulli, Milano) … sono titoli di quadri nei quali contenne i sentimenti più profondi delle sue interpretazioni paesistiche”. Sembra dunque che il nostro dipinto faccia parte della collezione E. Nulli. Tuttavia quando elenca i quadri, nell’indice delle tavole, della Raccolta dell’Avv. Ettore Nulli, troviamo Traghetto delle Agnelle (Premio Fumagalli) olio su tela, cm 76×115. Il Nicodemi confonde dunque il nostro dipinto con Il traghetto delle agnelle, olio su tela, cm 80×120, firmato in basso a sinistra, apparso alla Esposizione della Permanente a Milano nel 1900, dove gli venne assegnato il Premio Fumagalli, e che figura ancora, illustrato, nella Raccolta Gherardi, 1951, n. 108, tav. XX, del quale si è parlato, e che è documentato come appartenuto all’Avv. Ettore Nulli. La confusione si completa poi nelle didascalie delle tavole in bianco e nero dove il nostro quadro figura ancora con un altro titolo Le Agnelle, olio su tela, cm 105×155, alla tavola VI.

Paolo Serafini

---

Esposizioni
X Esposizione Internazionale d’Arte della città di Venezia. Catalogo, sala10, p. 42, n. 22, tav. 85.

---

Bibliografia
X Esposizione Internazionale d’Arte della città di Venezia, in “Illustrazione Italiana”, p. 10 (ripr.); U. Ojetti, La X Esposizione Internazionale d’Arte della Città di Venezia, Bergamo, p. 75 (ripr.);  V. Pica, Artisti contemporanei: Beppe Ciardi, in “Emporium”, vol. XXXVI, n. 211, Bergamo, luglio; G. Nicodemi, Beppe Ciardi, Milano, p. 39, tav. VI.