La storia del collezionismo di Lauder parte da quando era bambino. Da quando aveva setto o otto anni e aveva cominciato a raccogliere cartoline. Le cartoline che raffiguravano gli alberghi Art d\u00e9co di miami, quelle che gli mandavano i genitori. Poi, pi\u00f9 avanti, si fa pi\u00f9 esigente. Comincia a visitare mercanti e un altro collezionista, anziano,\u00a0 un membro del Metropolitan Post Card Collectors Club gli spiega quali fossero le qualit\u00e0 importanti per capire\u00a0 se una\u00a0 cartolina fosse pi\u00f9 interessante delle altre.\u00a0 Si doveva metterle in contesto, gli deceva, cercare il numero di serie, identificare la qualit\u00e0 della stampa. “Ero affascinato – ricorda- ho capito in quel momento l’importanza del dettaglio e di appoggiarsi a degli esperti”. A volte potevano essere i mercanti con cui Lauder ha lavorato, che distingue in due categorie, quelli che sono dei buoni venditori, e quelli che sono bravi insegnanti e veri intenditori: “Io preferisco quelli che hanno entrambe le qualit\u00e0”. Un buon collezionista deve avere un rapporto stretto con i mercanti. Deve pagare subito ed essere di parola. E deve evitare che alcune opere siano offerte ad altri prima che a lui Cosa che a volte \u00e8 successa lasciandolo con l’amaro in bocca.<\/p>\n
Lauder si avvicina all’arte grazie a un’altra passione che si sviluppa pi\u00f9 avanti, il cinema. Da ragazzo andava al MoMa per vedere dei film d’essai, ma poi si fermava, o arrivava prima per vedere alcune opere del museo. Le sue passioni, Van Gogh, Notte Stellata<\/em>, o la Persistenza della memoria<\/em> di Dal\u00ec e molti altri. Ma ne amava una in particolare, la Scalinata di Bauhaus <\/em>di Oscar Schlemmer, del 1932. E’ cos\u00ec che si avvicina all’arte, frequenta altri collezionisti e mercanti sia americani che europei. Acquista le sue prime opere importanti da Serge Sarbanski, dei disegni di Klimt e delle Gouaches<\/em> di Egon Schiele, visita la Galleria di Norbert Kettere a Campione d’Italia e l\u00ec c’\u00e8 una svolta: trova lo studio finale della Scalinata di Bauhaus <\/em>di Schlemmer.\u00a0 Ha un’emozione per i ricordi di quando era ragazzino al MoMa e sa che deve averlo. Diventa un desiderio irrefrenabile. Dopo compra un’opera importante di Klimt, il panorama di una vallata con una collina e un fiume. Allora l’artista non era ancora conosciuto come oggi e i prezzi erano abbordabili. Poi l’avventura nel cubismo.<\/p>\n
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<\/a> e passeggiare per Madison Avenue\u00a0 e si pu\u00f2 mettere insieme la stessa collezione”.\u00a0 Lauder sorride.\u00a0 Un lavoro di decenni come il suo non potr\u00e0 mai essere duplicato\u00a0 per qualit\u00e0 e completezza\u00a0 con una passeggiata per Madison Avenue. E anzi la sua collezione risponde in silenzio alla superficialit\u00e0, al clamore e alla volgarit\u00e0 che spesso si accompagna a che dispone di mezzi, ma non di prospettiva storica e culturale.\u00a0 Ma la genialit\u00e0 di Lauder\u00a0 \u00e8 anche nell’aver lanciato un messaggio agli altri filantropi e collezionisti: separarsi da un’opera per il bene comune pu\u00f2 essere di grande soddisfazione.\u00a0 La ratifica\u00a0 di questo suo messaggio\u00a0 \u00e8 chiara\u00a0 nel resoconto del severo critico del “New York Times”, Michael Kimmelman: “Lauder non ha imposto\u00a0 nulla al museo e questo implica una purezza d’intenti. Altri donatori\u00a0 hanno chiesto che le loro opere fossero mostrate sempre insieme. Il dono di Lauder al Met \u00e8 pi\u00f9 per le prossime generazioni di curatori, per gli appassionati d’arte che per il suo autocompiacimento. Sar\u00e0 la stessa arte, donata senza condizioni, a garantire che il suo nome rester\u00e0 vivo”.<\/p>\n