Oscar Ghiglia, Signora allo specchio
1910

 

olio su cartone, cm 45×35,5

firmato in basso a sinistra: «O. Ghiglia»

 

---

BIOGRAFIA | VUOI VENDERE O COMPRARE UN QUADRO DI QUESTO ARTISTA?

---

Oscar Ghiglia, Natura morta con chitarra e limoni
1920

 

olio su tela, cm 58,5×60,8

---

BIOGRAFIA | VUOI VENDERE O COMPRARE UN QUADRO DI QUESTO ARTISTA?

---

Oscar Ghiglia, Fanciullo con basco
1930 ca.

olio su tela, cm 39×39

 

---

BIOGRAFIA | VUOI VENDERE O COMPRARE UN QUADRO DI QUESTO ARTISTA?

---

Oscar Ghiglia, Autoritratto
1930

olio su tela, cm 52,5×38,8

---

BIOGRAFIA | VUOI VENDERE O COMPRARE UN QUADRO DI QUESTO ARTISTA?

---

Oscar Ghiglia, Natura morta con uva
1925 — ‘30 

olio su cartone, cm 29,5×31,5

 

---

BIOGRAFIA | VUOI VENDERE O COMPRARE UN QUADRO DI QUESTO ARTISTA?

---

Esposizioni
Centro Matteucci per l’Arte Moderna, In Toscana all’alba del XX secolo. Una collezione privata, Viareggio, 7 aprile-3 giugno 2012

 

Oscar Ghiglia, Donna allo specchio
1905-1907 

olio su tela, cm 52×63

---

---

BIOGRAFIA | VUOI VENDERE O COMPRARE UN QUADRO DI QUESTO ARTISTA?

---

Riferibile agli anni tra il 1905 e il 1907, il dipinto ritrae Isa, moglie dell’artista. Si tratta di un’opera difficile da collocare nel percorso di Ghiglia, poiché rivela preoccupazioni estetiche insolite e una maniera pittorica ancora sperimentale, non molto lontana, tuttavia, da quella adottata nell’Autoritratto al cavalletto del 1906, in Riposo del 1906 e in Maternità in un interno del 1907 (il primo pubblicato in A. Marabottini-V. Quercioli, Oscar Ghiglia maestro del Novecento Italiano, in catalogo della mostra Prato, 1996, n. 5; gli altri due in R. Monti-G. Matteucci, in catalogo della mostra Palazzo Ruspoli Fondazione Memmo, I Postmacchiaioli, Roma, 3 dicembre 1993-28 febbraio 1994, nn. 87-88). Il motivo della donna allo specchio, la scelta dei colori intonati su variazioni di nero e ocra, lasciano pensare ad un deciso e motivato avvicinamento dell’artista a tentazioni simboliste intese nella nuova accezione espressionista tipica del primo decennio del secolo. Il paragone corre spontaneo a certi ritratti di Picasso precedenti la svolta cubista, ricchi come sono di ombre profonde e dominanti da sguardi segnati e ipnotici. Nel dipinto sembra inoltra palesarsi un accostamento alle donne maliarde del norvegese Eduard Munch, come del resto anche l’andamento curvilineo della pennellata pastosa pare suggerire. D’altra parte, Donna allo specchio, indica una sintonia d’intonazione con un’interpretazione del ritratto tipica di Lorenzo Viani, espressa in opere significativamente vicine a questa come Moglie di Marinaro (in Monti-Matteucci, 1993, n. 82).
Notevole la ricchezza di riferimenti culturali che il dipinto di Ghiglia riesce ad evocare, così come ci impressiona la singolarità d’approccio al motivo che l’opera rivela: senza dubbio, al di là di ogni raffronto, l’artista esprime nel dipinto quell’inquietudine latente che molte volte lo tormenterà nella sua vita e di cui, paradossalmente, proprio Isa sarà elemento moderatore. Tuttavia l’enigmaticità del tema, certamente avvertibile ad un primo impatto, riesce parzialmente a stemperarsi quando si colga come preponderante la questione formale. A ben guardare, infatti, gli occhi della donna non sono effettivamente percepibili e dunque viene sostanzialmente a mancare ogni diretta espressività dello sguardo. L’artista pare invece principalmente affascinato da due problemi: la resa in superficie dello sfalsamento dei piani insito nel motivo scelto e la difficile orchestrazione dei rapporti luminosi. Così, ci colpisce fortemente, il punto di luce costituito dalla mano guantata che ravvia la coltre scura dei capelli: esso rappresenta il punto più alto nella scala cromatica della tavolozza dell’artista e, posto così in evidenza sulla sagoma nera del vestito, richiama l’attenzione dello spettatore sul piano reale e, quindi, sul gioco di rimandi generato dallo specchio. Rimane comunque da rilevare nel dipinto un aspetto eccentrico e misterioso: se lasciamo volare la fantasia, la sostanziale indistinguibilità tra i contorni della veste reale e quelli della veste riflessa, fanno apparire la cornice dello specchio quasi una finestra tra l’io e il suo doppio, uniti qui in un enigmatico abbraccio.

E. Querci in catalogo della mostra Modenantiquaria, I Postmacchiaioli, Modena, 16-24 febbraio 2002, pp. 94-95, n. 42

 

Esposizioni
Tour Fromage-Musée des Augustin, Prima dell’Avanguardia. Da Fattori a Modigliani, Aosta-Tolosa, 14 dicembre 1985-31 marzo 1986, n. 42; Museo Civico “Giovanni Fattori” Villa Mimbelli, Oscar Ghiglia dal Leonardo agli anni del Novecento, Livorno, 5 luglio-1 settembre 1996, p. 56, n. 24; Modenantiquaria-Padiglione Excelsior, I Postmacchiaioli, Modena, 16-24 febbraio 2008, pp. 94-95, n. 42; Palazzo Strozzi, Percorsi della pittura figurativa del Novecento fra la Toscana e Firenze, 20 maggio-26 giugno 2005, n. 80; Centro Matteucci per l’Arte Moderna, In Toscana all’alba del XX secolo. Una collezione privata, Viareggio, 7 aprile-3 giugno 2012, p. 40

 

Bibliografia
P. Stefani, Oscar Ghiglia e il suo tempo, Vallecchi Editore, Firenze, 1985, tav. XXII; R. Monti-G. Matteucci (a cura di), I Postmacchiaioli, Leonardo-De Luca Editore, Roma, 1991, p. 135, fig. 211; R. Monti, in Pittura & Pittori dell’Ottocento italiano, vol.3, II, De Agostini, Novara, 1997-1998, pp. 230-231; C. Sisi, Motivi e figure nell’arte toscana del XX secolo, Pacini Editore, Pisa, 2000, p. 41; E. Querci in catalogo della mostra (Modena, 2002), pp. 94-95, n. 42.

Oscar Ghiglia, La signora Ojetti nel roseto
1907 

olio su tela, cm 50,5 x 48,5
firmato e datato in alto a destra: “29 Giug. 1907 / Oscar Ghiglia”

 

---

BIOGRAFIA | VUOI VENDERE O COMPRARE UN QUADRO DI QUESTO ARTISTA?

---

Dal 1905 il giovane pittore livornese Oscar Ghiglia abbandonava le sinuosità di gusto secessionista che caratterizzavano la sua prima produzione ed intraprendeva ricerche di semplificazione e di sintesi formale che riflettevano la conoscenza delle teorie estetiche del neotradizionalismo di Maurice Denis (cui si era accostato per il tramite soprattutto di Henri des Pruraux) e l’influenza dei postimpressionisti francesi.
Ojetti, che in varie occasioni, non ultima la Biennale del 1905, aveva recensito positivamente il lavoro di Ghiglia, nel gennaio del 1907, dopo un anno dal suo trasferimento a Firenze, faceva visita allo studio dell’artista: «Alle 11 da Ghiglia il pittore con Trenta[coste] ed Angiolo Orvieto» annota Fernanda «Ghiglia mostra dei bozzetti, molto belli di colore e dei disegni. Sta in uno studio grande come la toletta mia, povero, freddo e lercio» (Diari, 6 gennaio 1907).
Due mesi dopo quel primo incontro, Ghiglia veniva invitato da Ojetti nella sua casa di via dei Della Robbia per eseguire il ritratto a matita della giovane moglie. Il disegno, opera autonoma e non studio per il ritratto nel roseto (cfr. R. Tassi, Oscar Ghiglia: aspetti grafici, in catalogo della mostra Livorno 1996, p. 115), era l’atto di nascita di un rapporto personale che assumeva precocemente la connotazione di un legame fra mecenate e artista, che entrava fin dall’inizio nel vivo della creazione.
Dal 10 al 23 marzo, nel succedersi ininterrotto delle sedute di posa occorse alla realizzazione del disegno (tutte puntualmente registrate da Fernanda), Ghiglia trascorreva intere giornate in casa Ojetti, dove aveva modo di conversare con il critico, di accedere ai libri ed alle riviste della sua ricca ed aggiornata biblioteca, di incontrare gli ospiti che abitualmente vi erano accolti.
Una frequentazione che proseguiva anche dopo la conclusione del disegno e che tornava ad essere quotidiana quando, alla fine di maggio, Ojetti commissionava al pittore il ritratto di Fernanda fra le rose: «si combina insieme [con Ghiglia] un quadruccio che verrà a cominciare domani. Il pratino di rose in fiore con me vestita di bianco, il vezzo di ambre al collo e il cappello violaceo» (Diari, 31 maggio 1907). Il ritratto veniva ultimato dopo un mese: «A colazione Ghiglia e Guidotti. Dopo colazione andiamo a riposare e i due artisti stanno in giardino. Ghiglia finisce il suo quadruccio. Grazioso, molto giapponese» (Diari, 25 giugno 1907).
Dal 2 al 25 giugno, Ghiglia aveva lavorato giornalmente al dipinto e sempre direttamente sul motivo: un lavoro lento e ponderato che definiva agli occhi di Ojetti la sostanza del processo creativo del pittore, per il quale l’opera non era trasposizione immediata ed istintiva dell’impressione naturale, ma il risultato di una meditata organizzazione mentale del dato percepito. Nel Ritratto della signora Ojetti nel roseto l’intensa luminosità e le forme compendiarie date da brevi macchie di colore puro conferiscono carattere di immediatezza all’immagine, ma ad uno sguardo più attento l’opera si rivela frutto di un’attenta costruzione formale: lo spazio è scandito ritmicamente dalle file parallele dei tronchi degli alberi, le taches di colore puro e spesso sono accostate secondo un preciso criterio armonico. Analogo procedimento seguiva Llewelyn Lloyd, ospite assiduo di casa Ojetti insieme all’amico Ghiglia, nello scorcio del Giardino di villa Ojetti dipinto nel maggio del 1908 (un anno dopo il ritratto di Fernanda) dove l’impressione di natura viene riorganizzata dal pittore in un’immagine razionalmente costruita: con la quinta scenica dell’aiuola a destra, il sentiero a sinistra, che conduce l’occhio dell’osservatore gradatamente verso il fondo, in un meditato bilanciamento di pieni e di vuoti, di luci e ombre.
Alla studiata elaborazione del ritratto di Fernanda da parte di Ghiglia non poteva essere estraneo, dunque, il magistero di Ojetti; così come alle sollecitazioni mediate dal critico in quei mesi sono riconducibili, a nostro avviso, la scelta del ritratto en plein air, il primo nella produzione di Ghiglia, e la conseguente accensione luministica della gamma cromatica.
La data del 29 che compare sulla tela corrisponde al giorno della consegna: «Alle 5 ½ viene Ghiglia e Ugo gli da 100 lire pel quadruccio delle rose. Lui non le voleva. […] Povero figliolo! Aveva tanto bisogno di denaro». Munito di cornice, il dipinto veniva appeso in camera di Ojetti: «Alle 6 viene Ghiglia. Incornicia il suo quadro e lo appendiamo subito in camera di Ugo. Sta deliziosamente» (Diari, 25 e 29 giugno, 12 luglio 1907).

G. Battaglia in catalogo della mostra, Centro Matteucci per l’Arte Moderna, Da Fattori a Casorati. Capolavori della collezione Ojetti, Viareggio, 26 giugno-12settembre 2010, pp. 128-129

 

Esposizioni
Tour Fromage–Musée des Augustin, Prima dell’Avanguardia. Da Fattori a Modigliani, Aosta-Tolosa, 14 dicembre 1985-31 marzo 1986, n. 37; Museo Civico “Giovanni Fattori” Villa Mimbelli, Oscar Ghiglia dal “Leonardo” agli anni di “Novecento”, Livorno, 5 luglio-1 settembre 1996, p. 37, n. 5; Palazzo Strozzi, Percorsi della pittura figurativa del Novecento fra Toscana e Firenze, Firenze, 20 maggio-26 giugno 2005, p.79; Modenantiquaria-Padiglione Excelsior, I Postmacchiaioli, Modena, 16-24 febbraio 2008, pp. 96-97, n. 43; Centro Matteucci per l’Arte Moderna, Da Fattori a Casorati. Capolavori della collezione Ojetti, Viareggio, 26 giugno-12 settembre 2010, pp. 128-129

 

Bibliografia
U. Ojetti, Il pittore Oscar Ghiglia, 1920, ripr. p. 123; L. Lloyd, Tempi andati, p. 97, Firenze, 1951; P. Stefani, Oscar Ghiglia e il suo tempo, fig. XVI, Firenze, 1985; R. Monti-G. Matteucci, I Postmacchiaioli, Roma, 1991, p. 123, fig. 190; R. Monti, Un’avventura toscana, in catalogo della mostra (Palazzo Ruspoli Fondazione Memmo, I Postmacchiaioli, Roma, 3 dicembre 1993-28 febbraio 1994), p. 13; A. Marabottini-V. Quercioli, Oscar Ghiglia. Maestro del Novecento Italiano, catalogo della mostra (Prato) 1996, p. 35; R. Monti, in Pittura & Pittori dell’Ottocento italiano, vol.3, II, Novara, 1997-1998, p. 209; G. De Lorenzi, Le poetiche di fine secolo, verso il Novecento, in Storia delle arti in Toscana. L’Ottocento, Firenze, 1999, pp. 237-238; G. De Lorenzi, Ugo Ojetti e l’Ottocento, in “L’Artista”, 2004, pp. 149, 152; G. Battaglia, La raccolta Ojetti, tesi specialistica in storia dell’arte contemporanea, relatrice prof.ssa G. De Lorenzi, Università degli Studi di Firenze, aa. 2005-2006, vol. II, pp. 316-317; A. Marabottini, Oscar Ghiglia nei primi due decenni del 1900, in Id. Oscar Ghiglia: natura morta con mele, l’alzatina Sforni, Firenze, 2007, pp. 23-24, fig. 5; E. Angiuli, Oscar Ghiglia: un mosaico di colori e di spazi, Firenze, 2008, p. 13; G. Battaglia, schede in catalogo della mostra (Viareggio, 2010), pp. 128-129

Oscar Ghiglia, Limoni
1928-‘30

olio su cartone, cm 39,5×39,5
firmato in alto a sinistra: “O. Ghiglia”

 

---

BIOGRAFIA | VUOI VENDERE O COMPRARE UN QUADRO DI QUESTO ARTISTA?

---

In uno spazio breve ed estremamente modulato l’immagine si definisce in una complessa articolazione di piani, punti di vista, incastri strutturali e rapporti tonali. In tal senso è uno dei capolavori di questi anni tardi dell’attività di Ghiglia, risposta ferma e geniale alle ibernazioni del Novecento ufficiale. Alcuni aspetti di interni rapporti e rifrazioni di immagine quasi illusionista, fan parte di un aspetto singolare della poetica del nostro pittore di questo periodo, in parte passata anche nelle opere del figlio Valentino.

R. Monti in catalogo della mostra Villa Mimbelli, Oscar Ghiglia. Dal «Leonardo» agli anni del «Novecento», Livorno, luglio-settembre 1996, pp. 104-105.

Esposizioni
Museo Civico «Giovanni Fattori» Villa Mimbelli, Oscar Ghiglia. Dal «Leonardo» agli anni del «Novecento», Livorno, 5 luglio-1 settembre 1996, n. 79.

Bibliografia
R. Monti, scheda in catalogo della mostra (Livorno, 1996), pp. 104-105.