Parin Gino (1876-1944). Biografia. Quadri in vendita.
Gino Parin nacque a Trieste nel 1876. Il suo vero nome era Federico Gino Pollack. Avviò l’educazione artistica nello studio del pittore triestino Eugenio Scomparini per poi proseguire in quello del veneziano Girolamo Navarra. A 19 anni si recò a Monaco per frequentare l’Accademia dove seguì i corsi di Karl Raupp e conobbe la pittura dei Preraffaeliti, di Lenbach, von Marées e von Stuck. Divenuto membro del Münchener Künstler Genossenschaft, espose spesso al Glaspalast. Viaggiò molto in Europa, visitando la Svizzera, la Francia e l’Inghilterra. Dal 1910 cominciò a partecipare alle collettive del Circolo Artistico di Trieste. Qui si stabilì definitivamente allo scoppio della prima guerra mondiale. Partecipò alle Biennali del 1921, 1924, 1928 e 1932. Nel 1923 ricevette la medaglia d’oro alla Quadriennale di Torino. In questo periodo il suo stile, dall’originaria impostazione accademica tedesca, evolse verso una personale rielaborazione del gusto degli anni Déco. La produzione, incentrata soprattutto su ritratti femminili e pittura d’interni, gli valse la definizione di “pittore delle belle donne”.
Deportato dai tedeschi nel 1944, morì nel campo di Bergen Belsen.
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Flumiani Ugo (1876-1938). Biografia. Quadri in vendita.
Ugo Flumiani nacque a Trieste nel 1876 ed è considerato il principale pittore di marine a Trieste tra la fine dell‘800 e l’inizio del ‘900. Iniziò il suo percorso artistico all’Accademia di Venezia seguendo i corsi di paesaggio di Guglielmo Ciardi. Si spostò poi all’Accademia di Bologna per studiare architettura e decorazione. Completò quindi la sua formazione con un soggiorno a Monaco di Baviera dove apprese la lezione impressionista diffusa a Trieste dall’amico Umberto Veruda.
Iniziò l’attività espositiva a Trieste nel 1895, partecipando assiduamente alle manifestazioni del Circolo Artistico dal 1906 al ‘25. Tra il 1927 e il ‘37 fu presente alle mostre del Sindacato Fascista di Belle Arti. Esordì alla Biennale veneziana nel 1899, espose nuovamente nella città lagunare nel 1909, 1910, 1920 e 1924. Prese parte alle Mostre del Paesaggio di Bologna ed a mostre collettive a Monaco tenendo, inoltre, personali a Parigi, Vienna e Praga. Nel settembre del 1923 il Circolo Artistico di Trieste gli dedicò una personale.
I giovanili studi architettonici gli permisero di collaborare ad alcune imprese decorative cittadine tra le quali si ricordano quella di Palazzo Artelli all’inizio del ‘900 e quella della motonave Vulcania sette anni più tardi.
Morì a Trieste nel 1938.
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Wostry Carlo (1865-1943). Biografia.
Carlo Wostry nacque a Trieste nel 1865 da padre irlandese e madre veneziana. Frequentò l’Accademia di Belle Arti di Vienna dal 1882 all’ ‘85, esercitandosi nel genere ritrattistico e rivelandosi un abile disegnatore. Nel 1884 a Trieste venne fondato il Circolo Artistico a cui prese parte dal 1887 partecipando alle principali iniziative e eseguendo caricature. Socio animatore, nel 1934 avrebbe pubblicato la Storia del Circolo Artistico di Trieste. Nel 1885 si trasferì a Monaco rimanendo influenzato dall’impressionismo tedesco ed entrando in contatto con Liebermann. Due anni dopo tornò a Trieste, dove iniziò la sua carriera artistica : eseguì le 14 stazioni della Via Crucis per la chiesa di Santa Maria Maggiore. Dopo aver vinto il premio Rittmeyer con La piccola convalescente, si trasferì a Roma, trattenendovisi per due anni grazie ad una borsa di studio. Una grave malattia agli occhi lo costrinse ad un periodo d’inattività. Artista di mondo viaggiò a lungo.
Nel 1888 vinse a Budapest un premio per il ritratto di Giuseppe Garzolini; eseguì poi quello del Barone Pietro Sartorio e alcune vedute paesaggistiche triestine. Nello stesso anno espose alcune opere a Barcellona vincendo una medaglia d’argento. Nel 1892 partecipò alla Permanente di Milano, successivamente soggiornò a Budapest per tre anni raggiungendo una discreta notorietà come ritrattista. Dal 1896 al 1902 si recò a Parigi. Qui lavorò molto, collaborando con riviste e interessandosi anche di fotografia. Partecipò alla Biennale di Venezia dal 1907 al ‘35, si recò quindi in America, lavorando tra New York, San Francisco e Los Angeles. Rientrato in Italia nel 1937 continuò a dipingere fino alla morte sopraggiunta per una broncopolmonite nel 1943.
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Michahelles Ernesto (Thayaht) (1893-1959). Biografia. Quadri in vendita.
Ernesto Michahelles, in arte Thayaht, nacque a Firenze il 21 agosto 1893 da un’agiata famiglia di intellettuali.
Trascorse l’infanzia e l’adolescenza nella villa di Poggio Imperiale. Interruppe gli studi liceali per proseguire all’Istituto Tecnico e, dopo un breve periodo a Parigi, esordì con lo pseudonimo “Cheak” allo Studio Brogi con una serie di disegni astratti.
La prima esposizione personale risale al 1918.
Nello stesso anno si recò a Parigi per frequentare un corso presso l’Académie Ranson.
Divenne collaboratore della casa di moda di Madeleine Vionnet, progettandone il logo e disegnando alcuni abiti.
L’anno successivo rientrò a Firenze e, con il fratello Ruggero, inventò la Tuta, pubblicizzato su “La Nazione” da Yambo (Giulio Enrico Novelli) e dall’amico Luigi Monelli.
Nel 1920 presentò una personale dove figuravano statuette in terracotta come sintesi plastiche in dimensioni ridotte (Sentinella, Violinista etc).
Il professore Ross dell’Università di Harvard lo apprezzò notevolmente spingendolo così a recarsi negli Stati Uniti per seguire alcuni corsi sulla teoria del puro disegno e sul “colore scientifico”.
Due anni dopo prese parte alla Mostra degli illustratori e decoratori del libro organizzata nell’ambito della I Fiera Internazionale del libro a Palazzo Pitti.
L'anno successivo acquistò a Tonfano un’abitazione poi denominata “Casa Gialla” dove avrebbe trascorso gran parte delle vacanze estive.
Nel 1924 realizzò lo stendardo della Prima Corporazione di Belle Arti di Firenze di cui faceva parte con il fratello.
Insieme vinsero il Concorso nazionale di scenografia per l’allestimento dell’Aida diretta, ad Algeri e Tunisi, dal maestro Visconti di Modrone.
Le otto scene a tempera realizzate per l’occasione si trovano attualmente al Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi di Firenze.
Nel 1929 l’amico Primo Conti lo presentò a Marinetti il quale entusiasta dell’effige del Duce lo fece ricevere dallo stesso Mussolini.
Nel corso degli anni Trenta partecipò a numerosi rassegne: Esposizione internazionale di Barcellona con opere nella speciale lega “thayathite” da lui brevettata (1930), XVII Biennale veneziana dove espose, nella sala futurista, sei sculture tra cui La Prua d’Italia (sintesi plastica del Duce che saluta il popolo dal balcone di Palazzo Chigi), I Quadriennale d’Arte Nazionale di Roma alla quale presentò una scultura in alluminio La vittoria dell’aria, V Triennale di Milano, dove partecipò con Prampolini per la realizzazione della stazione dell’aeroporto civile (1934).
Con lo scoppio del secondo conflitto mondiale il suo studio di Firenze andò completamente distrutto.
Successivamente si dedicò soprattutto alla pittura studiando le figure thaitianane di Gauguin e, nel 1950, realizzò una mostra dedicata al simbolista francese.
La passione per gli studi parascientifici e astronomici lo portò nel 1954 a fondare il CIRNOS (Centro Indipendente Raccolta Notizie Osservazioni Spaziali) con lo scopo d’individuare e dimostrare l’esistenza degli Ufo. Il centro aveva sede nella casa di Marina di Pietrasanta.
Nel 1955 e ‘58 Thahyat pubblicò i rapporti sugli avvistamenti di UFO in Italia.
Ernesto Michahelles morì l’anno successivo a Marina di Pietrasanta.
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Répin Ilja Jesemovitch (1844-1930). Biografia.
Nacque a Tchugnew nel 1844 e, dopo un breve periodo come pittore di icone sotto la guida di Ivan Bunakov, s’iscrisse nel 1863 all’Accademia di Belle Arti di Pietroburgo. Ancora studente prese parte alla cosiddetta “rivolta dei 14” capeggiata da Kramskoj in opposizione ai rigidi canoni estetici dell’Accademia. Ad essa seguì la nascita della “Società degli Ambulanti”, la prima Associazione russa ad avviare il difficile passaggio dalla cultura tradizionale a nuove forme espressive. Fu questa fortemente condizionata dall’impegno sociale e la scelta etica divenne quindi anche un indirizzo estetico. Più di ogni altro, Répin aderì all’orientamento ideologico del gruppo. I temi sociali, infatti, interessarono tutta la sua produzione: da I battellieri del Volga (1873), con cui ottenne il primo premio all’Esposizione della Società di Incoraggiamento delle Arti di Pietroburgo, a Burlaki, sempre del 1873, a La zarina Alekseevna del 1879.
Nel 1873, grazie ad una borsa di studio dell’Accademia, si recò in Europa visitando Roma, Napoli e Parigi. Ebbe così modo di apprezzare le opere di Domenico Morelli, Mariano Fortuny, Edoardo Dalbono, Emile Zola e Emile Saint- Saëns. Durante il soggiorno romano entrò a far parte del Circolo Mamontov il cui influsso è evidente nelle opere più tarde.
Tra i suoi lavori si impongono i grandi ritratti eseguiti per le personalità più in vista dell’alta società russa: il Ritratto di Sofia Michailovna (1889), di Rubinstein, Tolstoj, Eleonora Duse etc. Sull’onda del grande successo, il Museo di Mosca nel 1892 gli dedicò una personale. Cinque anni più tardi prese parte alle Biennali veneziane, dove, nel 1907, presentò il Ritratto del violoncellista Wierzbilovicz e un ritratto ad acquarello di Tolstoj.
Morì a Hukahave (Finlandia) nel 1930.
Nello studio allestito nel 1906 a Kuokkala sono tuttora presenti alcune sue opere e l’intero archivio.
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Korovin Konstantin (1861-1939). Biografia.
Konstantin Korovin nacque a Mosca nel 1861 e seguì la Scuola di Pittura, Scultura e Architettura con Perov, Savrasov e Polenov.
Frequentò poi l’Accademia di Belle Arti a Pietroburgo.
Grazie all’interessamento di Polenov potè collaborare alle iniziative dell’Opera Privata, essendo incaricato dell’esecuzione delle scene tratte dai bozzetti dei maestri.
Nel 1885 realizzò quelle dell’opera Snegurocka di Rimskij Korsakov e dell’Aida di Verdi.
A seguito dell’intensa collaborazione con l’Opera Privata, protrattasi sino al 1899, Konstantin Korovin divenne uno dei più importanti e ricercati scenografi dell’epoca, grazie anche alla profonda sintesi tra musica e scultura, che si sarebbe rivelato un precedente fondamentale per la scenografia russa.
Il soggiorno parigino del 1885 gli consentì di apprezzare gli Impressionisti, sviluppando la produzione di paesaggista e ritrattista con la quale prese parte alle maggiori mostre internazionali.
Nel 1900 curò l’allestimento della sezione russa all’Esposizione Universale di Parigi e presentò il ritratto Le Spagnole.
Nel 1907 partecipò alla VII Biennale di Venezia con tre opere tra cui Ritratto del cantore T. Chaliapin.
Nel 1911 inviò all’Esposizione Internazionale di Roma Testa femminile, La primavera e Lo sbarcatoio.
Konstantin Korovin morì a Parigi nel 1939.
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Grandi Giuseppe (1843-1894). Biografia.
Giuseppe Grandi nacque a Ganna (Varese) nel 1843; terminato l’apprendistato presso un artista decoratore di Viggiù, si trasferì a Milano per seguire all’Accademia i corsi di scultura di Vincenzo Vela e Giuliano Casnedi. Poco più tardi, dopo un breve periodo a Torino nello studio di Odoardo Tabacchi, si unì al gruppo della Scapigliatura milanese. E’ così che le sue opere scultoree sempre più si avvicinarono per la resa luministica ai dipinti di Tranquillo Cremona e Daniele Ranzoni.
Nel 1866 ottenne il primo successo presentando al saggio di Accademia l’Ulisse, al quale seguì il Monumento a Beccaria ordinatogli nel 1871 dal Tribunale di Milano. Due anni più tardi prese parte all’Esposizione di Brera con il gesso del Paggio di Lara e, nel 1875, con il Maresciallo Ney. Nel Monumento alle cinque giornate di Milano commissionatogli nel 1881, al quale lavorò per quasi 14 anni, mise in pratica il pensiero di Rovani circa l’unità delle arti, legando in un’unica opera scultura, pittura e architettura.
Grandi morì a Ganna nel 18494. Alcuni dei suoi lavori sono conservati alla Galleria d’Arte Moderna di Milano.
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Funi Achille (1890-1972). Biografia. Quadri in vendita.
Virgilio Socrate Funi, in arte Achille, nacque a Ferrara il 26 febbraio 1890.
All’età di dodici anni prese a frequentare l’Istituto d’Arte “Dosso Dossi” nel Palazzo dei Diamanti. Qui seguì i corsi di figura, plastica e decorazione sotto la guida di Angelo Longanesi Cattani, Luigi Legnani e Giuseppe Ravegnani. Prese anche lezioni private di pittura dal maestro Nicola Laurenti.
Qualche anno dopo si trasferì a Milano iscrivendosi al corso di figura all’Accademia di Brera. Frequentò i corsi speciali di pittura di Tallone entrando in contatto con Carrà, Boccioni e il gruppo futurista.
Nel 1909 espose Aratura al Premio Brera presso il Palazzo della Permanente. L’opera ottenne l’attenzione di Boccioni che avvicinò, nel suo giudizio, il bifolco a certe forme di contadini di Fattori.
Cinque anni dopo partecipò alla mostra di Nuove tendenze presso la Famiglia Artistica, vivace associazione culturale milanese. Nel 1915 partì per il fronte nel Battaglione Lombardo Volontari Ciclisti con Marinetti, Boccioni, Sironi e Bucci. L’anno successivo entrò nel corpo degli Alpini; durante questo periodo disegnò moltissimo anche se gran parte dei fogli andarono perduti dopo la ritirata di Caporetto.
Dal 1915 al ‘20 operò in ambito futurista. Alla fine del ‘22 fu tra i fondatori del gruppo Novecento che faceva capo alla Galleria Pesaro, nelle cui vetrine di via Manzoni gli artisti esponevano a rotazione, una settimana ciascuno. Nel marzo del ‘23 si inaugurò alla Galleria Pesaro la mostra permanente del “Novecento alla presenza di Mussolini”.
L'anno successivo Funi, oltre ad esordire alla XIV Biennale veneziana, dipinse due fra i suoi maggiori capolavori: Saffo e Rebecca al pozzo. Sette anni più tardi si presentò alla Quadriennale di Roma come appartenente alla “scuola di Milano” con nove opere ( tra cui Ragazze alla finestra, L’amatore di stampe, Il Foro Romano etc”).
Dal 1946 al ‘53 insegnò pittura all’Accademia Carrara di Bergamo della quale fu anche direttore. Nel 1948 ottenne la cattedra di Affresco all’Accademia di Brera, incarico già ricoperto in precedenza. Dopo aver lasciato, nel 1960, per limiti di età la direzione di Brera, nel ’61 ottenne una medaglia d’argento per meriti culturali, artistici e didattici dal Ministero della Pubblica Istruzione.
Da questo momento si divise tra lo studio milanese e le estati in Versilia. La vita appartata e laboriosa non gli impedì, però, di frequentare allievi, artisti, critici, come l’amico Raffaele De Grada, e Luigi Colombo proprietario della Galleria Carini, che dalla fine degli anni Cinquanta ne seguì da vicino il lavoro.
Funi morì ad Appiano Gentile il 26 luglio 1972.
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Pellini Eugenio (1864-1934). Biografia. Quadri in vendita.
Eugenio Pellini nacque a Marchirolo (Varese) nel 1864. Trasferitosi a Milano nel 1878 entrò all’Accademia di Brera dieci anni più tardi, al termine dell’apprendistato presso la bottega di Filippo Biganzoli. Allievo dello scultore Ambrogio Borghi vinse nel 1891 il premio Triennale Oggioni. Ebbe così la possibilità di viaggiare soggiornando a Roma, Firenze e Parigi. Dal 1893 cominciò a dedicarsi alle sculture funerarie realizzando per il Cimitero Monumentale le tombe Macario; contemporaneamente insegnò sino al 1924 alla Scuola Superiore degli Artefici del Castello Sforzesco. L’opera che lo fece conoscere e apprezzare dal grande pubblico fu Madre con la quale vinse il Premio Tarantini alla III Triennale di Milano. Forte del successo ottenuto partecipò alle importanti rassegne di Brera e della Permanente e alle Biennali veneziane. Anche se eseguì numerose opere di piccole dimensioni, fu apprezzato principalmente come scultore funebre: si segnalano suoi lavori a Marchirolo, Carate Brianza, Gallarate, in Olanda, Messico e Perù. Negli anni Venti, realizzò i monumenti ai caduti di Marchirolo e Domodossola. Morì a Milano nel 1934.
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Troubetzkoy Paolo (1843-1938). Biografia. Sculture in vendita.
Paolo Troubetzkoy nacque nel 1843 a Intra sul Lago Maggiore dal principe Pietro, esponente di una delle più antiche famiglie aristocratiche russe e da Ada Winans, affermata cantante lirica americana.
Un anno dopo, la famiglia si trasferisce a Ghiffa, sempre sul Lago Maggiore.
Qui, a Villa Ada, sono spesso ospitati diversi artisti tra cui, Tranquillo Cremona, Giuseppe Grandi, Daniele Ranzoni, Arrigo Boito.
In questo vivace e stimolante ambiente culturale i tre giovani principi Troubetzkoy, Piero, Paolo e Luigi, coltivarono le proprie tendenze artistiche.
Piero diverrà un ritrattista molto richiesto dall’elite internazionale, mentre Paolo comincerà a disegnare e a modellare con la plastilina traendo ispirazione dagli animali domestici.
Nel 1884 quest’ultimo si trasferisce a Milano.
L’apprendistato prima con Donato Barcaglia e poi con Ernesto Bazzaro dura pochissimo poiché, presto, si dimostra insofferente allo studio sistematico, prediligendo il lavoro svolto direttamente dal vero; in particolare si dedica allo studio degli animali.
Presso i fratelli Alberto e Vittore Grubicy conosce Giovanni Segantini del quale, a distanza di alcuni anni, eseguirà il ritratto.
Nel 1886 espone per la prima volta a Brera e si iscrive alla Famiglia Artistica dove entra in contatto con Longoni, Gola, Pusterla e Gignous.
I primi importanti riconoscimenti arrivano nel 1893: all’Esposizione Nazionale di Roma con la Vedetta indiana, acquistata dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna, ottiene la medaglia d’oro.
Partecipa alla World’s Columbian Exhibition di Chicago con circa otto opere, di cui alcune vendute al Golden Gate Museum di San Francisco.
Nel 1898 si reca in Russia e, grazie allo zio, il filosofo Serghej Troubetzkoy, tiene un corso di scultura all’Accademia di Belle Arti di Mosca.
Fedele al proprio orientamento antiaccademico invitava gli studenti a non guardare all’antico bensì al vero che “vive e si rinnova ogni istante”.
Durante il soggiorno russo frequenta l’Associazione per le esposizioni ambulanti, organo progressista, aperto all’influenze dell’Impressionismo francese, sviluppatosi attorno alla rivista “Mir Isskustva”, al quale facevano capo i sostenitori dei principi del realismo dell’arte.
Troubetzkoy espone anche a Stoccolma dove conosce Elin Sundström e, nel 1899, Lev Tolstoj del quale esegue due busti.
Nel 1901, a seguito della vittoria del concorso per il monumento allo Zar Alessandro III da erigersi a Pietroburgo, il governo gli mette a disposizione un grande studio per l’esecuzione del lavoro.
Quattro anni dopo, in seguito alla guerra russo-giapponese e allo scoppio dei primi moti rivoluzionari, lascia la Russia rifugiandosi prima in Finlandia, poi a Milano e infine a Parigi, dove diviene membro della “Société Nouvelle des Peintres et Sculpteurs” presieduta da Rodin.
Nel 1908 il fonditore e gallerista Hébrard gli dedica una mostra personale di 50 opere tra gessi, bronzi e marmi.
Il giugno seguente viene inaugurato il monumento ad Alessandro III. Tre anni più tardi partecipa, nella sezione russa, all’Esposizione Internazionale di Roma.
Poco dopo viene invitato dal collezionista americano Archer Milton Huntington, presidente fondatore della Hispanic and Numismatic Society di New York ad esporre presso la stessa società.
Seguono altre mostre individuali a Buffalo, Chicago, St. Louis, Toledo e Boston. Nel 1919 vince a Los Angeles il concorso per il monumento al generale Harrison Gray Otis.
Preso uno studio ad Hollywood ritrae molti attori del cinema tra cui Mary Pickford e Douglas Fairbanks senjor.
Due anni più tardi è a Parigi dove si resta, quasi ininterrottamente, sino alla morte.
Paolo Troubetzkoy muore nel 1938 per una grave forma di anemia.
